『新•花形装飾活字「水草」』ほどのものは、もう、作れないと思います。今、思えば、何を其処まで全てを投げ出して形にしようとしていたのか、なかなかに理解に苦しむところではありまするが、何よりも、圧倒的に時間を掛けた事です。下絵に半年、原画に１年。アウトライン化に１年。まるでそれが日常のように。完成から既に２年という時間が過ぎましたが、これはボクにとってのグラフィックデザインの最高峰です。これこそがグラフィックデザインであり、装飾性、すなわち絵という概念を際限なくまで排除した図案であり、印刷の版なのです。また、こうも言えます。ここにこそ、グラフィックデザインがあるのです。そうです。後は印刷屋さんに持っていくだけなのだから。絵を描く必要も、文字を入れる必要もありません。これは、それそのものの根本なのですから。人の意識や意図を無くしたもの、グラフィックデザインと印刷に、その思考を、それだけのものに委ねたもの。または、それ以外のコミュニケーションを目的にしたもの。もし、ここに文字を入れるとすれば、それは異物です。絵を入れようとすれば、それは、ただの物体にしか過ぎない感じ。それくらい、人の見るビジュアル的なイメージの排除は、グラフィックデザインと印刷の到達点には必要不可欠な存在でもありました。イメージの波を消す、という事は、それが、どのような存在にもなる、もしくは有る、と言えます。そのビジュアルには想いがなく、それを見る人間の想いや気持ちをそのまま反映します。それが、この水草なのです。作ったもののメッセージ性などというものからの解き放ちや、描く時の意図をしないという、自由かつ放免なスタンス、それこそが、印刷に必要なものの１つであると考えています。印刷は技術です。つまり、現実。夢をともにする事が出来ないという、絶対的な境界線があります。もし、印刷に可能性を見出すならば、グラフィックデザインという存在が、印刷というものに夢を見る事があるならば、この水草は打ってつけです。純粋に意図の無い、印刷への夢を実現する事が出来る便利ツールなのです。意識や意図の無いグラフィックデザインは、印刷という前提的な目的のある技術を崩壊させる事が出来ます。つまり、人の意識が印刷という前提をモタラしている訳で、そこにグラフィックデザインとは何かという疑念や疑問は生じるのは少し、おかしいような気がします。そもそも、絵には、意識があるものだと考えています。なんも意識が無いものだとしても、其処には「描く」という意識の大前提がある。それを、グラフィックデザインする事で、印刷が可能になるのではないでしょうか。描いたものを刷る、だと経済や社会とは結びついてこない、んで、デザインが生まれた訳で、純粋に印刷を高めるならば、それが結びつく意識を無くしたところで考えなければならないのだと思います。そして、ボクは、こう解釈しました。デザインがもし、社会や経済との結びつきを促すために考えられた思考なのだとすれば、それが金銭のやり取りに限定しない思考でもありなのではないか、と。何を結び付けるかという点においては、デザインという思考は大いに役に立つ。印刷が今まで考えもしなかったシーンへの進出も、それこそデザインが夢を見る事によって可能になると思ったのです。金銭でのやりとりによる、デザインと印刷というのは、ある一定のシーンでしかない。もちろん、印刷にもお金はかかります。デザイナーも飯食わないといけない。大体は此処で止まっちゃう訳です。どんなに熱く語っても、どうにも一歩踏み込めないというか、誰しも貧乏なるの恐いもの。ただ、その思考くらいは育む事は出来るような気がしています。だからこその、文章でのシェアなんですよね。人に自分のやろうとしている事を知ってもらう。それを見る人がいる。それがもし、本当に素晴らしくてカッコイイものだったら、きっと助けてくれると思うのです。何故か今は、自分の内に秘めてしまって、自分のものとして前へ進もうとしている人が多いような気がします。一連の花形装飾活字の配布による、グラフィックデザインそのものへの技術の体得と版への理解の高まり、そしてそれを、文章によるシェアによって、共有して公開するという行動。是非、ご賛同ください。絶対に、デザインも印刷も可能性がスゲー広がる。あ、しまった…話が別のところへ、印刷と水草、については次回へ続く。