やっと、パターン装飾( http://www.fengfeeldesign.org/print_and_pattern/ )の話しに辿り着きました。結局、あれで何をしたかったのか、単に綺麗だから作ったのもあるんだけど、それだけの訳ねーじゃん、という事で、ここらへんのところ書いていきたいと思います。印刷の技術。が良ければ、それは優秀な印刷と言えるのでしょうか。もちろん、キチンとした技術の中でそれは行われた方が良いのですが、ただそれだけで、印刷というのは成り立つのでしょうか。という証明を今回のパターン装飾を通して行う事にしたのです。印刷に何がお金がかかるかっていったら、印刷と、それに伴う加工です。実質、デザインなんぞにお金がかかるのはデザイナーが主張してるからであって、経費的には果てしなくゼロに近い。紙も有り難い事に、小ロットならコストとしては印刷の場合に比べたら非常に少ない。それは物質な訳だから刷る量が増えれば、自ずと金額が増えるのだけど、印刷に掛ける贅沢に比べたらコストという変動では自由が効きます。例えば、この印刷をオフセットの単色、しかも黒だけでとなった場合に、その時にこそデザインの役目だと言えるのです。どうせなら安い方がいい。それを使う側も、その方が安心して行動に移す事が出来る。それを、このパターン装飾で実現したかったのです。まず。デザインが一定であるのなら、デザイナーは不要です。小気味の良いルールさえ用意しておけばオッケーで、そこでこそデザインの発揮のしどころなんですね。そこからは印刷の領域。今、ウマくいってないのは、ここでデザイナーにもお金が１つずつの案件で発生しているという所です。ここちょい書くと、理由は単純で、デザイナーの数が増えたからです。増えた割に質が向上していない。有能な人は一握りのはずなんだけど、その有能な人達の成りをして、無能な人が同じようにしてお金を接種している、そういう現場を目の当たりにして、しかもそれが、職業として成立しちゃってるっていうwええ！？これがデザイナー？？みたいな愕然としたものを感じたのを覚えています。単にボクが底辺を見て来ただけなのかもしんないが、下がこれなら、上は、どうせ、その拡張版なんでしょう。実際に、日本では広告屋がグラフィックデザイナーの成りをしているし、製品やプロジェクトに関して言えば、広報の役目しか担っていないように思います。なんかでも、２０代前半の時にバリバリにそっちに逝けるチャンスも幾度とあったのだけど、食わず嫌いというか、その時にやってた、同じストリームのちょっと良くなったバージョンなら、やらん方がええわ！ってなって断り倒してやったんですね。そういう経緯があって今スンゲー貧乏で、訳のわからないこんな事をやっておる訳ですが、なのは置いてといて、ともかく、あまりにも切り捨てなデザインが、なんと多い事か、その効力の短さというか、まず、作る期間の短さ所以なのか、数を作らないといけないこの現状への疑問というか、それがデザインかよ！っていう、訴えかけでもあるんですね。今、ボクがやってるようなグラフィックデザインは成立が難しいのは分かってるんだけど、やっちゃおうてな具合でやってる訳です。なんというか、それが広告の一部でやっちゃうからダメな訳で、純粋にグラフィックデザインを必要とするシーンを作る事が、今後の印刷や紙への可能性になると見ているんです。とまあ、そういう話しも本筋からズレるので置いとくとして、そうそう、夢見るデザインと、現実主義の印刷の話しです。グラフィックデザインはどのような夢を見ればいいのでしょうか。絵柄的な事？絵のテイスト？作風？ボクは違うと思っています。印刷への計画にしろ、それは印刷の領域だしなてなもんなのです。じゃあ、何を夢なのかなのですが、せっかく、それがグラフィックデザインであるからこその状態というか。それが単に絵や装飾なら、それに長けた人間というのは、グラフィックデザインの領域じゃない人達の方が、そりゃもうえげつない夢を見ているし、技的にもどう考えたって、適うはずがないのですね。そこで、ちょいデザインの基本に戻って欲しいのです。前回に、バウハウスに行った日本人の言葉で、「茶の世界に近い」というのがあるって書きましたが、ではでは、茶てのはなんなのか、それはもちろん「茶」を飲む行為であり、それが作法として気遣われた行為なんですよね。日本語で言うところの「もて成す」てな所でしょうか。でもこれだとデザインに近いというだけで、デザインじゃない。どちらかというと、「茶の世界」は「こうあったら良い」とか「こうしておく事で綺麗」とか、そういう視点じゃないですか、ていうか作法がそれにあたるような気がしていて、デザインの場合は「こうあったらどうかな」「こうだと良いのではないか？」という連続なんですよね。つまり変動しまくってる。作法が成立しなくなってくる。そこがどうやら違うみたいなんです。日本の仕事の形骸というのは、この作法的な所に順次ているところがあるような気がしていて、とくに、大阪なんかはそれを強く感じるのだけど、どうなんでしょうか。東京はもうちょい、そういう意味で作法的な部分は緩いのかなあ。でもでも、全国的にその風潮にあるのは間違いが無いように思います。決まり事、政(まつりごと)、そして作法。これは夢見るデザインにとってあるまじき行為だし、変動を抜いてしまうとデザインではなく、別のもの。過去だけ背負った「作法」そのものになっちゃうんですよね。過去を踏まえて、夢を見るという事、未来ではなく。それが、印刷に対してのグラフィックデザインとして書きたい事なんだけれども、とくに今回は印刷に夢をみた場合のデザインについて書きたいなと思います(やっと本題)。最近になって流行り始めてる、正しい入稿の在り方てのも、果たしてデザインの役目かどうかも分かりませんが、それはつまり「作法」として状態を指している訳で、デザインという行動を否定する動きのように感じるのです。それはだってほら現実の話しだから、印刷なんです。今、デザインで話さなければならないのは「夢」の部分だと思います。話しは戻って、例えば、オフセットの単色の黒で刷るという技術があって、それをデザインする訳でしょう？それを使って夢を見て印刷する訳でしょう？ここで重要なのは、一定の技術でどれだけの夢を喋る事が出来るかなんです。既に技術がたくさんある中で、その技術の在り方や種類、方法論にキラキラさせるのは印刷の話しであって、ボク達デザイナーのすべき事は、既存の使い古された技術をいかに新しいものにするか、デザインはその為にこそあるのではないかと考えています。しかもそれを過去に依存する形でです。なんたって、それがデザインてなもんだし、その過去が、やっぱり、ちょっぴり新しくなった時にデザインしたって言えるんじゃないでしょうか。新しい技術の為に実証する事は単なるサイエンティストであって、デザイナーじゃねーぜ。それを全力で証明したのが、パターン装飾( http://www.fengfeeldesign.org/print_and_pattern/ )だったのです。もう少しつづきます。